記者 何暢
編輯 高宇雷
(相關資料圖)
4月18日12點，第十三屆北京國際電影節（下文簡稱“北影節”）“北京展映”單元開放線上售票。和往年情況相似，熱門影片本就一票難求，再加上疫情防控放開后線下活動全面恢復，搶票難度更甚于往年。
一位影迷告訴電廠，為了能夠觀看到心儀的影片，她采用“人海戰術”，一共聯系了5位朋友幫忙搶票。最終，成功拿下3張電影票，分別為《瞧一橋》《爸媽不在家》《戲夢空間》。“這是我搶票最成功的一屆，想看的都買到了，感到很幸福，心滿意足。”
能夠如愿以償買到電影票的只是少數人。在一個500人規模的北影節搶票互助群，12點剛過，群消息數量迅速增加。有影迷分享出紅色“已售”標識滿屏的截圖，感嘆搶票的陣仗“太離譜了”，在這條消息之后，一位同樣遺憾而歸的影迷接了一句，“0.01秒的猶豫也不能有”。
開票前，網名為“奇愛博士”的中國電影資料館電影策展人沙丹就在微博上稱，在售票平臺后臺可以看到，“今年正在醞釀搶票的影迷人數遠遠超過去年，最熱門的電影一場超過一萬加人加入排期準備開搶”。
據官方發布的開售2小時售票戰報統計，首張售出的電影票是4K版本的《悲情城市》。它也同4K版本的《天若有情》及IMAX版本的《2001太空漫游》一道，占據了最拼手速影片榜單的前三名。售罄時間分別6秒、8秒、9秒。
此外，《曬后假日》以5場總計2937張票成為出票榜單第一名，第二名至第十名分別為4K版本的《詩》、4K版本的《卡薩布蘭卡》、《肖申克的救贖》、《苔絲》、“寶格麗·光影之旅”單元的《絕美之城》、4K版本的《雙峰：與火同行》、4K版本的《同流者》、《小世界》與《大紅燈籠高高掛》。
電廠在北影節獨家線上合作平臺貓眼娛樂檢索后發現，截至發稿，多部影片依然存在余票，但熱門影片均已售罄。從大大小小的影迷群到各個社交平臺，遍布求票、出票與換票的相關動態。
以4K版本的《悲情城市》為例，4月18日下午，二手平臺閑魚上先后出現了標價為999元、1500元、1800元的電影票，商品發布用戶所在地除了北京，也不乏安徽、廣東等地。電廠嘗試與其中一位賣家進行交流，對方表示“最低價格800元，交易方式為通過微博發送取票二維碼”。
“建議原價出票”、“拒絕黃牛高價”成為一些北影節搶票互助群的群聊關鍵詞。而閑魚上的賣家也在“調整策略”，以原價或輕度溢價作為商品標價，并注明“標價非定價，拍下不發貨”，以吸引買家與之聯系，進而私下溝通價格。與此同時，一些賣家在此基礎上開啟了拍賣模式，有意者競價，價高者得。
事實上，北影節展映影片的票價與時長基本成正比。時長149分鐘、IMAX版本的《2001太空漫游》，票價為150元。時長158分鐘、4K版本的《悲情城市》，票價為120元，這也是多數修復影片的普遍票價，在100元至120元之間。其他時長在1.5小時至2小時之間的影片，票價為60元至80元不等。部分國產影片及時長在1小時左右的影片，票價為30元至50元不等。
畢竟，搶票是因為場次稀缺且數量較少，部分影片屬于在特定地點進行限量上映。對于一些尚未發行的影片而言，這也是其為數不多的能夠與影迷盡快見面的渠道，供不應求之下，搶票大戰在所難免。
當然，影迷也能夠買到票價10元的《人生大事》和《萬里歸途》——二者均已在視頻平臺上線，走進電影院更多地代表了一種對北影節的參與感。也有從業者稱，這或許是為了在片源數量降低的情況下“撐場面”。
值得一提的是，今年的北影節與五一檔相連，作為繼春節檔之后又一個重要檔期，后者自然備受關注。燈塔專業版顯示，五一檔共有15部影片上映。其中，截至4月20日0點，《長空之王》點映及預售票房最高，已超3200萬元，占五一檔新片票房大盤的六成以上，映前熱度明顯。青春愛情題材影片《這么多年》和喜劇影片《人生路不熟》分列二、三位。另外，于4月20日上映的《灌籃高手》擁有強大的IP基礎，受眾特征鮮明。整體來看，五一檔影片題材相對豐富，競爭也尤為激烈。
燈塔專業版數據分析師陳晉認為，春節過后，片方開始定檔于3月、4月平日檔，以及五一檔和暑期檔，“是一個積極的信號”。在此前提下，影片得以具備更為充足的宣發期，而平日檔和節日檔相輔相成、互相促進，觀眾周末觀影的習慣也會逐漸回歸。
不過，一位電影行業人士對電廠分析，今年電影市場存在兩個趨勢，一是進口影片的整體水位正在下滑，國產影片補位；二是檔期變得更加分明，電影日益成為一項“潮汐型”產業——周一至周四票房下降，進入節假日則有所回升，如此循環。
這帶來的結果是，越來越多的影片爭搶同一檔期、“扎堆”上映，他稱之為“腹瀉式”定檔。“因為扎堆才有活路。不論這個檔期規模如何，三部影片總歸還是標配。雖然第一名也許可以預見，但其他玩家都覺得自己會是第二名、第三名，那不如沖進去試一試，其實檔期就是一個多方猜測、博弈未知的過程。”
在其看來，過去三年讓電影加速演變為一種普通的消費品，觀眾發現它是“非必需的”，當下已經無法通過影院服務、管理能力等硬件標準拉動更廣泛的人群入場。于是，決定因素只剩下內容本身，“就是你放什么片子給觀眾”。
具體到五一檔，以《長空之王》為例，作為一部硬核劇情影片，它在類型探索和影像表達方面并沒有更多突破。特別之處在于對所謂熱血勵志故事的講述模板進行了中和——“題材上照顧男性觀眾，情感上考慮女性觀眾”，前述電影行業人士認為，這是基于票房目標、成本投入等多重因素做出的商業化妥協，也是所有瞄準10億元以上票房影片的必經之路。
正如北影節的存在意味著一個窗口，電影行業本身同樣在發展中眺望遠方。這個誕生一百多年來依然存在的內容形態，需要立足不變、嘗試變化。“經過市場一次又一次的洗禮，觀眾的閾值始終在提高，覺醒速度極快，整個行業必須拿出全新的東西來。畢竟，失去的觀眾再也不會回來。”該人士說道。
